Un’immersione nella storia di Adolphe Sax, l’inventore del Saxofono, e della nascita di uno strumento musicale rivoluzionario. Una riflessione attorno alla gloria postuma di monsieur Sax e della sua affascinante invenzione, col prorompente impatto avuto sulla musica e sulla società moderna, al pari della chitarra elettrica, ma, diversamente da questa, dopo un percorso pieno di ostacoli.

La musica di Zappa possiede una qualità unica facilmente riconoscibile e rappresenta la brillante e originale sintesi di un’ampia serie di influenze… Questo libro si focalizza soprattutto su una di queste influenze nella musica, vale a dire il Jazz. Fin dai primi tempi della sua carriera, e poi regolarmente da lì in avanti, l'interesse di FZ per il jazz (o almeno, per certe forme di jazz) e l’influenza sulla sua musica sono apparsi evidenti. Tuttavia Frank Zappa preferiva far credere che il jazz non gli piacesse. Su “Roxy & Elsewhere” (1974) dichiarò notoriamente che “il jazz non è morto… ha solo uno strano odore”.

La nuova edizione della speciale biografia di Claudio Chianura dedicata al musicista americano Tom Waits (1949), tra dischi, aneddoti, concerti, racconti e riferimenti al mondo letterario che ne alimenta da sempre l'originale aura leggendaria. Con 16 pagine di foto in bianco e nero.

The Velvet Underground è il nome della rock band formatasi a New York City nel 1964. La formazione originale comprendeva il cantante e chitarrista Lou Reed, il polistrumentista gallese John Cale, il chitarrista Sterling Morrison e il batterista Angus MacLise (quest’ultimo sostituito nel '65 da Moe Tucker). Nel primo album è presente anche Nico, fortemente voluta da Andy Warhol e Paul Morrissey. L’integrazione di rock e avant-garde raccolese scarso successo commerciale mentre la band era attiva, salvo farne poi una delle più influenti nella musica rock, underground, experimental noise e alternative. I provocatori temi trattati nei testi, le sperimentazioni sonore e l’attitudine spesso nichilista si mostreranno poi decisamente in uenti nello sviluppo del punk rock e della new wave quasi un decennio più tardi. 

La biografia definitiva di Nico (1938-1988), giovane modella tedesca, attrice in La dolce vita di Fellini, Superstar alla Factory di Warhol e cantante con i Velvet Underground, compagna di Brian Jones, Jim Morrison, Iggy Pop e di Philippe Garrel con cui gira alcuni film sperimentali. È la biografia di una donna forte in un mondo di uomini, di un'artista determinata e originale che ha piegato gli eventi della storia alla propria disperata personale visione della vita. [320 pp]

Il 14 settembre 2023 Amy avrebbe compiuto 40 anni, se la morte non se la fosse portata via a 27 anni nel 2011. Artista di raro talento, voce indimenticabile, persona di acuta intelligenza e toccante vulnerabilità… Questo libro ripercorre per testi e immagini tutta la sua storia, la sua attività musicale, i suoi successi e le sue sconfitte.

Il volume completo sull'opera della rockstar britannica che ha influenzato intere generazioni non solo di semplici ascoltatori, ma anche di protagonisti del cinema, dell'arte e della letteratura. La presentazione di tutti gli album dall'esordio al testamento di Blackstar: 160 pagine con decine di immagini, curiosità, approfondimenti e interviste inedite in Italia.

“Lemmy se n’è andato. Lou se n’è andato. Bowie se n’è andato. Iggy è l’ultimo di queste persone veramente uniche. Gli ci sono volute le palle: un piccoletto con un grosso cazzo che spaventava la gente di Detroit. Dovrebbero inginocchiarsi tutti davanti a Iggy. Se l’è meritato. Non ha mai ricevuto il rispetto e il riconoscimento che si è sudato, quasi sempre per proprio conto, ma è sua la merda che ha permesso di vivere a più band di qualsiasi altra persona mai. Innalzategli un monumento, voi figli di puttana!”

CON OLTRE 30 IMMAGINI DI IGGY POP FOTOGRAFATO INSIEME A DAVID BOWIE, GLI STOOGES, JOHNNY DEPP, JIM JARMUSCH E ALTRI ANCORA.

Una serie di scritti originali e interviste ai protagonisti di una tra le più importanti band della musica moderna. L'art-rock americano nasce a NY grazie a Byrne e compagni, ma guidati dalla produzione di Brian Eno approda a una forma inedita di elettrica musica bianca dalle radici nere.

Il titolo scelto dall'autore MARCO DI PASQUALE ha un doppio valore: richiama la parabola biblica, che serve a spiegare alcune delle loro opere, ed è anche la parabola della loro intera carriera, qui puntualmente ripercorsa. La musica di EELST ha qualcosa di straordinario, di sublime, affascinante ed evocativo. Ma non basta. Dobbiamo anche chiederci: cos'hanno di particolare le loro canzoni? Perché i mondi che creano nel connubio fra testo e musica coinvolgono molto più di qualunque altro gruppo? Perché - insomma - non sono solo divertenti comici e non sono solo ottimi musicisti?

Per l'ottantesimo compleanno del grande musicista, questo è l'omaggio di Paolo Pinto al suo rapporto privilegiato con la Francia, da sempre patria artistica che ha tributato a Conte onori e riconoscimenti, dentro e fuori dalle sale concertistiche, nelle stazioni radiotelevisive, sul grande schermo cinematografico che ne ha spesso utilizzato le musiche. Il libro, arricchito da moltissime immagini rare, ripercorre la storia del successo francese di Paolo Conte parallelamente alle molte suggestioni linguistiche e culturali d'Oltralpe che hanno alimentato le più celebri tra le sue canzoni.

Il testo di Marco BrunamontiI è da anni un riferimento essenziale per chiunque sia interessato a conoscere il fascino di questa musica nel profondo e per chi non si accontenti di fermarsi alla superficie di un suono, una danza, una cultura trascinanti e inesauribli. 

Il libro di Marco Brunamonti (già autore di Il Tango - Musica e Danza) racconta e analizza la parabola artistica di un musicista che ha seguito la propria stella con caparbia determinazione, sfidando anche le critiche dei suoi innumerevoli detrattori soprattutto in madrepatria. Oggi in Argentina Astor Piazzolla è venerato come un eroe nazionale.  

Una ricca antologia definitiva curata da Claudio Chianura, rivolta a studiosi e appassionati, con alcuni testi inediti e diverse immagini, dedicata alla voce di Demetrio Stratos e alla sua originale ricerca musicale e antropologica. Testi di Demetrio Stratos, Gianni Sassi, GE Simonetti, Janete El Haouli, Paolo Tofani, Massimo Villa, Claudio Chianura, Daniela Ronconi, Gigliola Nocera, Franco Ferrero, Fatima Miranda... e molti altri.

La ricca monografia dedicata da Maurizio Principato a uno dei maggiori protagonisti della nuova musica, tra jazz, colta e sperimentazione. John Zorn è uno dei musicisti di punta della scena newyorkese e questo libro esplora per la prima volta l'intero universo del'artista americano, rivelandone la storia, la formazione e l'esemplare filosofia di vita. Una guida alla labirintica discografia, alle numerose collaborazioni, alle molteplici ispirazioni.

In questo originale lavoro "il Rumore è il ticchettìo dell'orologio mentre si cerca di dormire, il fragore del traffico cittadino o semplicemente la musica degli altri". Il suo elusivo movimento oscillatorio tra definizioni soggettive e tentativi di sistematizzazione rende il Rumore l’interessante oggetto della ricerca qui proposta dall’autrice con particolare riguardo al mondo dell’arte, della performance e della sperimentazione musicale “noise”. Il rumore possiede una sua connotazione non solo fisica, ma anche metaforica, che sfugge a ogni pretesa di descrizione esauriente, lasciandoci alle prese con tutto il suo innegabile fascino e il suo multiforme mistero.

Quando decide di lasciare Los Angeles per tornare in Europa, David Bowie è un musicista di fama mondiale, ma fisicamente e psicologicamente è sull’orlo del collasso. Mentre il punk demoliva l'Olimpo del rock, a Bowie toccò il compito di ricostruire sulle macerie e lo fece con la “Trilogia di Berlino”, gli album Low, “Heroes” e Lodger. Questo libro racconta quella stagione anche attraverso decine di ritratti fotografici in b/n e a colori, di cui molti pubblicati qui per la prima volta.

Nelle originali interviste italiane a Robert Wyatt, il pensiero, la politica, la musica, la storia del musicista inglese in tutta la sua originale forza empatica e comunicativa. Un racconto coinvolgente e prezioso di una esperienza speciale, dalla sua "viva voce".

Scrive Enzo Di Mauro: "I giornalisti musicali, specie con Battiato, non esercitano il mestiere della critica. Essi lo considerano - a ragione - uno fra i più bravi, e dunque non lo discutono neppure. Essi pensano ad altro piuttosto che pensare l’impensabile. (…) Temono di non capire e perciò non capiscono. La loro domanda è sempre la stessa: “Chissà cosa vorrà dire? Non può essere così semplice”. Che è poi la traduzione in altro ambito dell’italica sottocultura che si chiede di continuo: “Cosa c’è dietro?”. Essi, con Battiato, hanno rinunciato fin da subito alla letteralità. In Battiato, per i giornalisti, una cosa non è mai una cosa. È sempre un’altra cosa ancora. Invece, in quelle canzoni - nelle più belle, nelle più riuscite, nelle più ispirate - la forza si nasconde in superficie".

Con un saggio fotografico di Roberto Masotti.

Umiliani era un grande musicista, tra i padri del moderno jazz italiano, un compositore di musiche per il cinema: oltre a “I soliti ignoti”, ne ha firmate altre 150 almeno. Umiliani ha scritto “Mah-Nà Mah-Nà”, sigla del Muppet Show, e “Il valzer della toppa” col testo di Pasolini. Ha scritto sigle televisive per 90° Minuto, La domenica Sportiva, La Corrida… Era un artista di talento, un artigiano interessato alle nuove tecnologie. È stato il pioniere della lounge music. Di quelli come lui si dice che “erano avanti”, “erano geniali”, “precorrevano i tempi”. Piero Umiliani era così… Le musiche di Piero Umiliani le conosciamo tutti. Questo libro racconta anche il resto. A cura di Andrea Campanella.

“Freddie aveva registrato l’album ‘Innuendo’ con l’inconfessata paura di non riuscire a terminarlo, e adesso che era finito, gli mancava lo scopo per continuare a lottare. Durante tutta quella sfuriata, Roger era rimasto seduto in silenzio, fissando ostinatamente una crepa nel pavimento. Sia lui che Brian capivano perfettamente che cosa spingeva Freddie a comportarsi in quel modo, ma era diventato insopportabile vedere la sua sofferenza crescere canzone dopo canzone.” Il romanzo della vita di Freddie Mercury, scritto da NICOLETTA TREVISAN, dove la realtà supera ogni fantasia.

Ultime copie in magazzino del racconto di poche settimane all'inizio del 1967 in cui Londra è al centro di avvenimenti che trasformeranno la cultura del nostro tempo… I Beatles, Antonioni, il pop e la Swinging London.