Dall’Introspezione all’Interazione. Un compendio per tutti i musicisti, gli appassionati e gli ascoltatori che desiderino avvicinarsi al mondo dell’improvvisazione radicale. Un breve saggio per chiunque voglia comprendere come l’improvvisazione radicale possa affrontare e contribuire a risolvere problematiche di natura politica, economica, sociale.

Che ruolo riveste l'improvvisazione nelle diverse espressioni della musica d'oggi, jazz, etnica, colta, elettronica...? Prova a spiegarlo in questo libro Giancarlo Schiaffini con humour e competenza, attraverso le sue molte esperienze sul campo e alla luce della collaborazione con i maggiori e più originali protagonisti della scena musicale contemporanea: Cage, Scelsi, Nono, Stockhausen, Cecil Taylor, Anthony Braxton, Steve Lacy.

“L’improvvisazione è una pratica che prescinde dal genere e dallo stile; è il modo primigenio per creare musica che, essendo immediato e naturale, non ha mai apparentemente avuto necessità di norme, istruzione o manuali. Ma anche l’istinto e la creatività possono trarre vantaggio dalla pratica e dallo studio, dal metodo e dall’informazione. L’improvvisazione è una tecnica compositiva che consente oggi più che mai una grande varietà di situazioni espressive e di comunicazione fra musicisti. Con la gran massa di informazioni oggi a nostra disposizione, un metodo – e quindi una guida, un manuale – sono più che mai necessari. Si richiedono talento, cultura, pratica, prontezza, padronanza strumentale, disponibilità. In definitiva, L’improvvisazione non s’improvvisa.” (Dall'introduzione di G. Schiaffini)

Il testo di Gianni Lenoci indaga in profondità la sua personale attività di musicista, compositore, pianista, improvvisatore. È il racconto autobiografico di una preziosa e libera esperienza estetica al cuore della musica del nostro tempo. Con un inserto bio-fotografico, un'intervista estesa ed esempi di partitura.

Nel libro e nel documentario allegato in dvd tutti protagonisti della scena jazz italiana in un progetto di Claudio Chianura: Bollani, De Vito, Di Castri, D'Andrea, Cojaniz, Meyer, Paci… e moltissimi altri.

L’autore racconta le sue esperienze con il grande jazz e la fotografia in teatro: la partecipazione come batterista nel quartetto di Giorgio Gaslini per il film “La Notte” di Antonioni; la realizzazione della serie fotografica “Double Exposure”, l’assidua presenza ai concerti, che gli consente di creare un imponente archivio sui più grandi jazzisti della storia qui ritratti: Ellington, Monk, Powell, Gillespie, Davis, Coltrane, Evans, Getz, Brubeck, Hawkins, Roach, Blakey e molti altri.

Come ha opportunamente notato Herbie Hancock, in questo lavoro “Garrison Fewell ha realizzato una brillante riflessione su creatività e spiritualità, analizzando la relazione tra due temi che ispirano moltissimi pionieri della musica jazz avant-garde”. La serie di dialoghi con celebri improvvisatori quali John Tchicai, Han Bennink, Dave Burrell, Marilyn Crispell, Oliver Lake, Joelle Léandre, Wadada Leo Smith, Henry Threadgill e molti altri, offre un incontro ravvicinato con la storia della musica creativa in relazione alla più ampia e rivoluzionaria esperienza di maestri quali John Coltrane, Albert Ayler, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Sun Ra.

Paolo Sorci scrive qui del più grande maestro della chitarra manouche e jazz affermatosi in Europa, che non è in origine un jazzista. Per molti anni questa musica gli è anzi sconosciuta, le sue origini culturali sono distanti dalla cultura afroamericana. Django Reinhardt è un manouche, un sinti, e la sensibilità culturale di queste minoranze diasporiche non è però diversa da quella dei musicisti neri degli Stati Uniti. Django, figlio di saltimbanques, fu un irregolare tutta la vita e si formò da autodidatta...

“(…) il prezioso testo di Luca Vitali sul jazz norvegese è non solo importante ma diviene lente d'ingrandimento della nuova realtà jazzistica europea. Perché racconta quanto un relativamente piccolo mondo come la Norvegia possa nutrirsi con i nuovi linguaggi solo se è in grado di relazionarsi con il mondo più ampio. Se questo accade e se questo è accaduto, si potrà affermare, senza ombra di dubbio, che esiste un jazz europeo e dunque un jazz del mondo…” (dalla prefazione di Paolo Fresu)

Paolo Fresu racconta la storia del jazz nella musica dei grandi trombettisti americani – Armstrong, Gillespie, Davis, Baker, Douglas e Marsalis - accompagnato dal suo quintetto e con l'aiuto di cinque autorevoli critici jazz. 

Marcello Lorrai incontra William Parker per una lunga e coinvolgente intervista sulla storia, la musica e l'estetica del musicista afroamericano.