Dal 10 maggio la nuova edizione 2026. “(…) il prezioso testo di Luca Vitali sul jazz norvegese è non solo importante ma diviene lente d'ingrandimento della nuova realtà jazzistica europea. Perché racconta quanto un relativamente piccolo mondo come la Norvegia possa nutrirsi con i nuovi linguaggi solo se è in grado di relazionarsi con il mondo più ampio. Se questo accade e se questo è accaduto, si potrà affermare, senza ombra di dubbio, che esiste un jazz europeo e dunque un jazz del mondo…” (dalla prefazione di Paolo Fresu)

Paolo Fresu racconta la storia del jazz nella musica dei grandi trombettisti americani – Armstrong, Gillespie, Davis, Baker, Douglas e Marsalis - accompagnato dal suo quintetto e con l'aiuto di cinque autorevoli critici jazz. 

La musica di Zappa possiede una qualità unica facilmente riconoscibile e rappresenta la brillante e originale sintesi di un’ampia serie di influenze… Questo libro si focalizza soprattutto su una di queste influenze nella musica, vale a dire il Jazz. Fin dai primi tempi della sua carriera, e poi regolarmente da lì in avanti, l'interesse di FZ per il jazz (o almeno, per certe forme di jazz) e l’influenza sulla sua musica sono apparsi evidenti. Tuttavia Frank Zappa preferiva far credere che il jazz non gli piacesse. Su “Roxy & Elsewhere” (1974) dichiarò notoriamente che “il jazz non è morto… ha solo uno strano odore”.

Umiliani era un grande musicista, tra i padri del moderno jazz italiano, un compositore di musiche per il cinema: oltre a “I soliti ignoti”, ne ha firmate altre 150 almeno. Umiliani ha scritto “Mah-Nà Mah-Nà”, sigla del Muppet Show, e “Il valzer della toppa” col testo di Pasolini. Ha scritto sigle televisive per 90° Minuto, La domenica Sportiva, La Corrida… Era un artista di talento, un artigiano interessato alle nuove tecnologie. È stato il pioniere della lounge music. Di quelli come lui si dice che “erano avanti”, “erano geniali”, “precorrevano i tempi”. Piero Umiliani era così… Le musiche di Piero Umiliani le conosciamo tutti. Questo libro racconta anche il resto. A cura di Andrea Campanella.

Paolo Sorci scrive qui del più grande maestro della chitarra manouche e jazz affermatosi in Europa, che non è in origine un jazzista. Per molti anni questa musica gli è anzi sconosciuta, le sue origini culturali sono distanti dalla cultura afroamericana. Django Reinhardt è un manouche, un sinti, e la sensibilità culturale di queste minoranze diasporiche non è però diversa da quella dei musicisti neri degli Stati Uniti. Django, figlio di saltimbanques, fu un irregolare tutta la vita e si formò da autodidatta...

Questa ampia ma scorrevole indagine sull’espressione musicale contemporanea raccoglie una trilogia di scritti originali – Tragicommedia dell’ascolto (2015), Immaginare la musica (2017) e l’inedito Scripta manent – che formano un prezioso compendio sulle musiche meno ortodosse del nostro tempo, dalla sperimentazione elettroacustica ai progetti di improvvisazione in solo e in organico, dalla composizione alla pratica jazz, affrontando e analizzando ogni aspetto dell’esperienza musicale: l’ascolto, l’esecuzione, la scrittura, l’improvvisazione.

Il testo di Gianni Lenoci indaga in profondità la sua personale attività di musicista, compositore, pianista, improvvisatore. È il racconto autobiografico di una preziosa e libera esperienza estetica al cuore della musica del nostro tempo. Con un inserto bio-fotografico, un'intervista estesa ed esempi di partitura.

Nel libro e nel documentario allegato in Dvd i maggiori protagonisti della scena jazz italiana suonano, si raccontanto, riflettono sul jazz in un progetto di Claudio Chianura: Bollani, De Vito, Di Castri, D'Andrea, Cojaniz, Meyer, Paci… e moltissimi altri per un racconto corale sulla bellezza di una musica capace di contenere tutte le altre.

Come ha opportunamente notato Herbie Hancock, in questo lavoro “Garrison Fewell ha realizzato una brillante riflessione su creatività e spiritualità, analizzando la relazione tra due temi che ispirano moltissimi pionieri della musica jazz avant-garde”. La serie di dialoghi con celebri improvvisatori quali John Tchicai, Han Bennink, Dave Burrell, Marilyn Crispell, Oliver Lake, Joelle Léandre, Wadada Leo Smith, Henry Threadgill e molti altri, offre un incontro ravvicinato con la storia della musica creativa in relazione alla più ampia e rivoluzionaria esperienza di maestri quali John Coltrane, Albert Ayler, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Sun Ra.

“L’improvvisazione è una pratica che prescinde dal genere e dallo stile; è il modo primigenio per creare musica che, essendo immediato e naturale, non ha mai apparentemente avuto necessità di norme, istruzione o manuali. Ma anche l’istinto e la creatività possono trarre vantaggio dalla pratica e dallo studio, dal metodo e dall’informazione. L’improvvisazione è una tecnica compositiva che consente oggi più che mai una grande varietà di situazioni espressive e di comunicazione fra musicisti. Con la gran massa di informazioni oggi a nostra disposizione, un metodo – e quindi una guida, un manuale – sono più che mai necessari. Si richiedono talento, cultura, pratica, prontezza, padronanza strumentale, disponibilità. In definitiva, L’improvvisazione non s’improvvisa.” (Dall'introduzione di G. Schiaffini)

Composizioni originali e inedite di Evan Parker, Mike Westbrook, Mike Cooper, Trevor Watts, Barry Guy e molti altri. “Elastic Jazz è un’opera editoriale meritoria sotto entrambi i suoi aspetti: quello di antologia sonora dell’epoca più creatova del jazz inglese, inaugurata a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta, e quello storico/discografico, espletato dal testo di Claudio Bonomi e Gennaro Fucile.” (“Rockerilla”, marzo/aprile 2006)

Cd + Booklet italiano/inglese 96 pagg.

L'esperienza musicale e fotografica di Ettore Ulivelli è caratterizzata dall'utilizzo della doppia esposizione, grazie alla quale i suoi ritratti dei grandi jazzisti passati sui palchi del nostro Paese negli anni Sessanta e Settanta vengono ripresi e tramandati in scatti unici e vividi.

Marcello Lorrai incontra William Parker per una lunga, approfondita e coinvolgente intervista sulla storia, la musica e l'estetica del musicista afroamericano e della scena contemporanea.